La disolvencia del cine mexicano

A pesar de su renovado impacto sobre las clases populares, y pese a su interés psicosocial o (eventualmente) estético, el cine mexicano actual tiene más vicios que virtudes, padece de malformaciones congénitas que ya se mezclan con los achaques, vive desde hace más de siete lustros en un estado de crisis permanente y arrastra en su desarrollo todo tipo de taras; pero además, desde una perspectiva exterior y de recepción consciente, sufre de disolvencia: está disuelto al interior de la cultura nacional como un gran desconocido, ha vuelto a ser un engendro descalificado de antemano, un sinónimo de mal infeccioso que más vale ignorar, un lastre pestilente mal protegido por el estado y menospreciado incluso por los profesionales en el estudio de la materia («Es tan malo que no lo conozco»). Oponiéndose a esta actitud abusiva y estereotipada de la crítica, en «La disolvencia del cine mexicano» Jorge Ayala Blanco ha decidido agarrar al monstruo por los cuernos y diseccionarlo a través de un análisis al escalpelo que expone con inclemencia y agudeza la esencia visual de casi un centenar de obras fílmicas. Así, el lector de estas páginas asiste (casi alucinado) a un original y divertido espectáculo literario donde se exhiben, en vivo y a todo color, las propias entrañas del monstruo; para ello se obliga a las películas a que hablen por sí mismas, en una suerte de juego desalmado en el que sus imágenes encuentran a fuerzas el lenguaje que les corresponde y no pierden nunca la vitalidad y sabrosura que manifiestan en la pantalla. Se acometen en primer término las películas de éxito masivo, las que pretenden satisfacer las aparentes demandas generales de diversión al tiempo que explotan la dinámica de los prejuicios sociales y los imaginarios más arraigados. Es el cine más taquillero, el más vulgar en el sentido literal del vocablo y que alcanza su máxima expresión con la nueva comicidad escatológica y toda su carga de machismo, excesos sexuales, albures y autoescarnio. Pero también están las películas populares que aprovechan otras dos vertientes, opuestas entre sí: una vertiente rosa de procedencia telenovelera y una vertiente violenta que se regodea en burdas y degeneradas imitaciones del cine importado. En un segundo tiempo, la función que Ayala Blanco ha montado para sus lectores se traslada al ámbito de lo exquisito, donde un cine pretencioso, supuestamente sublime y la mayoría de las veces fallido y aberrante se obstina en superar las adversidades de la taquilla, acaparada por el cine populachero, y la ausencia de oficio y talento que por ahora ostentan sus protagonistas. Contra lo que pudiera pensarse, la conclusión general a la que llega el crítico de cine número uno en México (él dice que es así porque se considera el único sobreviviente de una especie en extinción), no es para nada pesimista: «Disolvencia es también un signo de regeneración. Un viejo cine desaparece para ser sustituido por uno nuevo que apenas comienza a precisarse, pero cuyos logros pueden alcanzar ya (¿por qué no?) altas intensidades…».