Discografía Completa Comentada

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RAMONES

REALIZACIÓN: 23 de abril de 1976, Sire Records

REEDICIÓN: 19 de junio de 2001, Warner Archives / Rhino Producido por Craig Leon; grabado en Plaza Sound, Radio City Music Hall, Nueva York.

Para la reedición Rhino, productor ejecutivo: Johnny Ramone.

Blitzkrieg Bop • Beat on the Brat • Judy Is a Punk • I Wanna Be Your Boyfriend • Chain Saw • Now IWanna Sniff Some Glue • I Don’t Wanna Go Down to the Basement •

Loudmouth • Havana Affair • Listen to My Heart • 53rd & 3rd • Let’s Dance • I Don’t Wanna Walk Around with You • Today Your Love, Tomorrow the World Pistas añadidas a la reedición Rihno: I Wanna Be Your Boyfriend (demo) • Judy Is a Punk (demo) • I Don’t Care (demo) • I Can’t Be (demo) • Now I Wanna Sniff Some Glue (demo) • I Don’t Wanna Be Learned / I Don’t Wanna Be Tamed (demo) • You Should Never Have Opened That Door (demo) • Blitzkrieg Bop (versión del sencillo) RAMONES | Calificación: A

Tras cada toma grabada, los ingenieros me preguntaban si quería volver a oírla, a lo que yo les preguntaba si sonaba bien: «Suena bien». «Pues sigamos», les contestaba. No necesitaba volver a oírlo, quería avanzar.

Las grabamos todas en dos días en Radio City Music Hall. Íbamos a toda prisa porque teníamos que devolver el dinero con el que habíamos

comprado los nuevos equipos, así que cuanto menos tardáramos, más barato salía. Y lo hicimos por seis mil quinientos dólares, que era barato incluso entonces.

Fuimos más lentos cuando le tocó a Joey hacer la parte vocal. Las grabó todas una vez y luego todas de nuevo, porque decía que en la primera había estado acatarrado. A mí me pareció que estábamos perdiendo el dinero, pero a lo mejor sí que estaba enfermo; era invierno.

Grabaron la guitarra en un canal, que a mí me parecía rarísimo y no me gustaba, pero como a los demás sí, pues seguimos. La mezcla para ese primer álbum fue la de la guitarra, que estaba en un canal, con el bajo, que estaba en otro, de manera que si se escucha el disco con el balance en el altavoz izquierdo, se escucha la guitarra sin el bajo, y si se invierte al altavoz de la derecha, el bajo sin la guitarra.

Tenía aquellos amplis Marshall nuevos que nos habían comprado cuando firmamos el contrato, pero cuando entré en el estudio no sabía qué hacer, pues con los amplis y algunas guitarras nuevas, se me abría un campo nuevo. Este disco era muy distinto de las catorce canciones de demo que habíamos grabado en un estudio en Long Island; allí nos enchufamos y a tocar. Pero aquí me ponían en una sala distinta para grabar la guitarra, que me extrañó pero que luego comprobé que era normal. Y además las canciones las habíamos escrito al principio, rápido para poder ensayar.

«Blitzkrieg Bop» era nuestro «Saturday Night», aquella canción de Bay City Rollers, pues teníamos que tener alguna coral como las de ellos. Dee Dee se lo trabajó. Habíamos escuchado a Bad City Rollers cantando su

«Saturday Night» y los considerábamos nuestra competencia, así que teníamos que sacar una canción coral porque ellos la tenían. Tiene gracia que yo quisiera ser lanzador de béisbol y que ahora toquen «Blitzkrieg Bop» en tantos estadios, hasta en el de los Yankees.

Hasta la fecha, el debut Ramones del 76 sigue siendo el álbum de la banda más vendido de todo su catálogo, y en todo el mundo, sólo superado por la compilación de grandes éxitos RamonesMania.

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LEAVE HOME

REALIZACIÓN: Febrero de 1977, Sire Records

REEDICIÓN: 19 de junio de 2001, Archivos Warner / Rhino Producido por Tony Bongiovi y Tommy Erdelyi; grabado en Sundragon, Nueva York.

Para la reedición Rhino, productor ejecutivo Johnny Ramone.

Glad to See You Go • Gimme Gimme Shock Treatment • I Remember You • Oh Oh I Love Her So • Carbona Not Glue • Suzy Is a Headbanger • Pinhead • Now I Wanna Be a Good Boy • Swallow My Pride • What’s Your Game • California Sun • Commando • You’re Gonna Kill That Girl • You Should Never Have Opened That Door Pistas añadidas a la reedición Rihno: Babysitter • Recorded live at the Roxy, Hollywood, CA, (8/12/76): Loudmouth • Beat on the Brat • Blitzkrieg Bop • I Remember You • Glad to See You Go • Chain Saw • 53rd & 3rd • I Wanna Be Your Boyfriend • Havana Affair • Listen to My Heart • California Sun • Judy Is a Punk • I Don’t Wanna Walk Around with You •

Today Your Love, Tomorrow the World • Now I Wanna Sniff Some Glue • Let’s Dance LEAVE HOME | Calificación: A

Nuestros dos primeros álbumes los grabamos en el mismo orden en que los escribimos: todas esas canciones ya estaban escritas cuando Sire nos contrató. Y como queríamos que este segundo disco fuera algo distinto del primero, tratamos de que no se confundieran las canciones de uno y otro, y

que no sonaran todas iguales. Así que las grabamos de manera que se viera cierta progresión en las canciones y en nuestras habilidades de un álbum al siguiente. Que se oyera el desarrollo. Por lo demás que algunas de éste no podríamos haberlas hecho en el anterior: ahora tocábamos mejor, éramos más rápidos, más diestros. Además esta vez usamos un mezclador estéreo normal, con la guitarra y el bajo en ambos canales, en lugar de en canales separados como en el anterior.

Muchas de las canciones de este disco las escribimos en mi casa de Forest Hill, todos sentados a mi alrededor, con una guitarra eléctrica desenchufada y grabándolo en un casete. Y muchas de esas canciones seguimos tocándolas en nuestros conciertos hasta que nos retiramos.

La mayoría de la gente no es consciente de cómo le influye escuchar una canción, pero el influjo sale cuando uno escribe su propia canción.

Bien, yo no puedo volver a tocar una canción que he escuchado aunque quiera, siempre me sale distinta. Escribí, por ejemplo, «Carbona Not Glue»

tras escuchar un disco de Eddie Cochran, pero no creo que pueda oírselo ahí detrás. Los de la empresa Carbona nos obligaron a sacarla del disco porque no querían que cantáramos sobre esnifar su pringue, aunque yo la encontraba divertida. Yo esnifé Carbona un par de veces y era peor que el pegamento. La reemplazamos por «Sheena Is a Punk Rocker» en las reediciones americanas, y por «Babysitter» en las demás. Motivo por el que hay tres versiones europeas del vinilo Leave Home que son distintas de la americana.

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ROCKET TO RUSSIA

REALIZACIÓN: 28 de octubre de 1977, Sire Records

REEDICIÓN: 19 de junio de 2001, Archivos Warner / Rhino Producido por Tony Bongiovi y Tommy Erdelyi; grabado en Media Sound, Nueva York.

Para la reedición Rhino, productor ejecutivo Johnny Ramone.

Cretin Hop • Rockaway Beach • Here Today, Gone Tomorrow• Locket Love • I Don’t Care • Sheena Is a Punk Rocker • We’re a Happy Family • Teenage Lobotomy • Do You Wanna Dance? • I Wanna Be Well • I Can’t Give You Anything • Ramona • Surfin’ Bird •

Why Is It Always This Way?

Pistas añadidas a la reedición Rihno: Needles & Pins (primera versión) • Slug (demo) •

It’s a Long Way Back to Germany (R.U. cara B) • I Don’t Care (versión para sencillo) •

Sheena Is a Punk Rocker (versión para sencillo)

ROCKET TO RUSSIA | Calificación: A+

Este fue el mejor álbum de los Ramones, con todos sus clásicos en él. El grupo estaba en su mejor momento tanto en estudio como en directo. Aquí hay una gran canción tras otra, la mayoría escritas entre nuestro primer y segundo disco. Tiene el equilibrio perfecto entre canciones lentas, baladas y roqueras. A mí me encanta «Here Today, Gone Tomorrow», y «I Don’t Care» fue una de nuestras primeras canciones y ya la tocábamos antes de

haber grabado nada. A partir de aquí, nuestros conciertos prácticamente consistían en tocar en directo este disco, y la banda iba muy bien. Me encanta la cubierta. Los dibujos son de John Holmstrom, al que ayudé con algunas ideas y haciendo los dibujos de asunto militar, que plasmaban mi profundo anticomunismo en estilo cómic.

Quería que los dibujos representaran todas las canciones que figuraban dentro y tenía también la idea para la contracara. Así que pedí un tonto montado sobre un misil volando sobre un mapamundi de cómic, y especifiqué también detalles que quería en el mapa, como el edificio Empire State de Nueva York y el Capitolio de Washington. Y en la actualidad, los dibujos originales están expuestos en el Salón de la Fama y Museo del Rocanrol de Cleveland, Ohio.

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ROAD TO RUIN

REALIZACIÓN: 22 de septiembre de 1978, Sire Records

REEDICIÓN: 19 de junio de 2001, Archivos Warner / Rhino Producido por T. Erdelyi y Ed Stasium; grabado en Media Sound, Nueva York. Para la reedición de Rihno, productor ejecutivo Johnny Ramone.

I Just Want to Have Something to Do • I Wanted Everything • Don’t Come Close • I Don’t Want You • Needles and Pins • I’m Against It • I Wanna Be Sedated • Go Mental •

Questioningly • She’s the One • Bad Brain • It’s a Long Way Back Pistas añadidas a la reedición Rihno: I Want You Around (versión de Ed Stasium) •

Rock’n’Roll High School (versión de Ed Stasium) • Blitzkrieg Bop-Teenage Lobotomy-California Sun-Pinhead-She’s the One (directo) • Come Back, She Cried a.k.a. I Walk Out (demo) • Yea, Yea (demo)

ROAD TO RUIN | Calificación: A

La producción de éste fue la mejor de todas y tiene muchas buenas canciones. «I Wanted Everything», «Bad Brain» o «Go Mental» son tan buenas, que me cuesta decir cuál es mi favorita. Joey vino a ensayar con «I Wanna Be Sedated» y nos la tocó con su guitarra de una cuerda, y lo tenía todo: los versos, los coros, los arreglos.

En esa época no tenía guitarra en casa, así que me presentaba a los ensayos quince minutos antes y trabajaba en algo, a veces incluso trabajaba con material nuevo en un vestuario o donde fuera. Me salía un ritmo y luego encontraba la combinación de acordes que me gustaba, y es posible que escribiera la misma canción más de una vez, que me parece bien si de verdad se nota. Toco una acústica en algunas canciones aquí. Ed Stasium completó las canciones más country, como «Questioningly», que no me gusta. Ed estaba con los Eagles, así que funcionaba. La grabación se alargó un poco más, así que el precio subió de los seis mil quinientos del anterior a unos treinta mil dólares. Éste fue el último de los grandes discos de los Ramones hasta Too Tough to Die.

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END OF THE CENTURY

REALIZACIÓN: 30 de enero de 1980, Sire Records

REEDICIÓN: 20 de agosto de 2002, Archivos Warner / Rhino Producido por Phil Spector. Grabado en Gold Star Studios, Los Ángeles; Devonshire Sound Studios, Salty Dog Studios, y Original Sound Studios. Para la reedición de Rihno, productor ejecutivo Johnny Ramone.

DoYouRememberRock’n’RollRadio? • I’m Affected • Danny Says • Chinese Rock • The Return of Jackie and Judy • Let’s Go • Baby, I Love You • I Can’t Make It on Time • This Ain’t Havana • Rock’n’Roll High School • All the Way • High Risk Insurance Pistas añadidas a la reedición Rihno: I Want You Around (soundtrack version) • Danny Says (demo) • I’m Affected (demo) • Please Don’t Leave (demo) • All theWay (demo)•DoYou RememberRock’n’Roll Radio? (demo)

END OF THE CENTURY | Calificación: B

Estas eran buenas canciones que estropeó el productor Phil Spector, quien irónicamente se suponía que iba a conseguirnos a los Ramones nuestro disco de éxito. Y es interesante que las canciones salieran así de potentes porque era la primera vez que escribíamos el disco entero desde cero, pues para los primeros discos, disfrutamos del lujo de tener las canciones ya compuestas. Algunas se oyen algo turbias, como

«Rock’n’Roll Radio», que escribió Joey y que es una gran canción, pero no se oye mi guitarra, y lo mismo con «I’m Affected». La grabación nos costó cuatro o seis semanas y yo tuve que abandonar casi al principio porque murió mi padre.

Nada está mal en este disco, pero me habría gustado escucharlo bajo otra producción. Hay también otras cosas aquí, como «Chinese Rock», que al principio no me gustaba porque va sobre la hierba, pero que me di cuenta de lo buena canción que es cuando se la oí a Heartbreakers en L.A.M.F.

«Let’s go» la escribimos Dee Dee y yo juntos sobre la guerra de Vietnam, otra canción sobre la guerra. Lo que a mí me gustaba era tratar el asunto desde su lado heroico, en lugar del de la protesta.

Lo peor es «Baby, I Love You», que ni siquiera tocamos nosotros, que estábamos en nuestro peor momento. Las únicas sonorizaciones añadidas de guitarra son las de Ed Stasium, en las que yo casi ni intervengo.

Foto alternativa —con las chaquetas de cuero— para la de la cubierta de End of the Century [foto ©

Mick Rock, impresa bajo licencia para ©JRA LLC. Derechos reservados].

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PLEASANT DREAMS

REALIZACIÓN: 15 de julio de 1981, Sire Records

REEDICIÓN: 20 de agosto de 2002, Archivos Warner / Rhino Producido por Graham Gouldman; grabado en Media Sound, Nueva York. Para la reedición de Rihno, productor ejecutivo Johnny Ramone.

We Want the Airwaves • All’s Quiet on the Eastern Front • The KKK Took My Baby Away • Don’t Go • You Sound Like You’re Sick • It’s Not My Place (In the 9 to 5 World) •

She’s a Sensation • 7-11 • You Didn’t Mean Anything to Me • Come On Now • This Business Is Killing Me • Sitting in My Room

Pistas añadidas a la reedición Rihno: Touring (versión de 1981) • I Can’t Get You out ofMyMind•Chop Suey (versión alternativa) • Sleeping Troubles (demo) • Kicks to Try (demo) • I’m Not an Answer (demo) • Stares in This Town (demo) PLEASANT DREAMS | Calificación: B–

Una de las primeras cosas que pasó cuando entramos al estudio fue que el productor, Graham Gouldman, dijo: «¿Pero qué es eso que zumba así?».

Y era mi guitarra sonando como sonaba siempre; me dijo que la ajustara y ya supe que las cosas no iban a ir bien. O sea, que la quería a 10cc, y encima nadie de la banda habla allí, yo no escribí ninguna canción con Dee Dee, de modo que no hay canciones punk en el disco y todo es demasiado

light. Hay teclados, y no tengo ningún problema con ellos, pero cuando son necesarios. El sencillo fue «We Want the Airwaves», una canción que no me gusta. Mi favorita es «The KKK Took My Baby Away», que tocamos en directo mucho tiempo. También coincidió con una mala época del problema de Linda, y cuando Gouldman fue a Inglaterra para las mezclas, Joey, no sé por qué, fue con él y se llevó a Linda, lo que no me hizo ninguna gracia.

También en este disco entrábamos al estudio todos juntos, y era incómodo porque no nos hablábamos. Así que no es uno de mis favoritos para decirlo delicadamente.

Foto de Danny Fields, bajo licencia exclusiva para ©JRA LLC. Derechos reservados.

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SUBTERRANEAN JUNGLE

REALIZACIÓN: 23 de febrero de 1983, Sire Records

REEDICIÓN: 20 de agosto de 2002, Archivos Warner / Rhino Producida por Ritchie Cordell y Glen Kolotkin; grabada en Kingdom Sound, Syosset.

Para la reedición de Rihno, productor ejecutivo Johnny Ramone.

Little Bit o’ Soul • I Need Your Love • Outsider • What’d Ya Do? • Highest Trails Above

• Somebody Like Me • Psycho Therapy • Time Has Come Today • My-My Kind of a Girl • In the Park • Time Bomb • Every Time I Eat Vegetables It Makes Me Think of You SUBTERRANEAN JUNGLE | Calificación: B

Parecía una buena época: trabajábamos juntos Dee Dee y yo, Linda se había marchado de casa de Joey en la Novena con la Tercera Avenue y compartíamos un piso en la Veintidós. Así que mi vida personal parecía encarrilarse. Pero teníamos problemas con Mark debido a que su alcoholismo empeoraba, así que grabamos «Time Has Come Today» con otro batería, Billy Rogers, de la banda de Walter Lure. Hicimos tres cubiertas y no nos salía, pero me sentía feliz de cómo sonaba mi guitarra en el disco. Hicimos una cubierta tramposa que a los productores no les gustó, supongo que porque habían trabajado con la original, la de 1910 Fruitgum

Company. Yo estaba viendo las series mundiales de béisbol Brewers-Cardinals cuando lo grabábamos.

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TOO TOUGH TO DIE

REALIZACIÓN: 1 de octubre de 1984, Sire Records

REEDICIÓN: 20 de agosto de 2002, Archivos Warner / Rhino Producido por T. Erdelyi and Ed Stasium; grabado en Media Sound, Nueva York. Para la reedición de Rihno, productor ejecutivo Johnny Ramone.

Mama’s Boy • I’m Not Afraid of Life • Too Tough to Die • Durango 95 • Wart Hog •

Danger Zone • Chasing the Night • Howling at the Moon (Sha-La-La) • Daytime Dilemma (Dangers of Love) • Planet Earth 1988 • Humankind • Endless Vacation • No Go Pistas añadidas a la reedición Rihno: Street Fighting Man • Smash You • Howling at the Moon (Sha-La-La) (demo) • Planet Earth 1988 (versión vocal de Dee Dee) • Daytime Dilemma (Dangers of Love) (demo) • Endless Vacation (demo) • Danger Zone (versión vocal de Dee Dee) • Out of Here • Mama’s Boy (demo) • I’m Not an Answer • Too Tough to Die (versión vocal de Dee Dee) • No Go (demo)

TOO TOUGH TO DIE | Calificación: A–

De pronto empezamos a llevarnos mejor y dejamos de preocuparnos por conseguir un disco de éxito, y el resultado fue que éste es un muy buen álbum. Lo produjeron Tommy y Ed y la guitarra suena muy bien, y todas las canciones son sólidas a pesar de que Joey no asistió a los ensayos para el disco. Dee Dee intervino mucho en él y eso ayuda a lo bueno que es, «Wart

Hog» incluso la canta él. Escribimos juntos varias de las canciones y eso marca una gran diferencia.

Tuve que presionar por las canciones. Joey ya había votado contra

«Psycho-therapy» en Subterranean Jungle, y ahora votaba contra «Wart Hog». Hay una serie de canciones contra las que se opuso y que son ahora clásicos de los Ramones, y que no figurarían en los discos de no haber yo presionado.

A esas alturas de nuestra carrera, cuando la compañía de discos quería oír alguna canción de las que íbamos a grabar, les decía que escucharan los cinco últimos álbumes, y que así iba a sonar también el nuevo pero diferente. Tampoco me preguntaban demasiado y nosotros íbamos sacando discos. Éste fue el mejor de los que editamos en los ochenta.

Too Tough to Die: fragmento del interior del LP original de Sire de 1984, con los versos polémicos de

«Wart Hog» suprimidos.

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ANIMAL BOY

REALIZACIÓN: 19 de mayo de 1986, Sire / Warner Brothers.

Producido por Jean Beauvoir; grabado en Intergalactic Studios, Nueva York.

Somebody Put Something in My Drink • Animal Boy • Love Kills • Apeman Hop • She Belongs to Me • Crummy Stuff • My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) •Mental Hell • Eat That Rat • Freak of Nature • Hair of the Dog • Something to Believe In

ANIMAL BOY | Calificación: B–

Habría funcionado de haber estado mejor producido, pero la guitarra ni siquiera suena como si fuera mía. Las canciones me gustan, sin embargo, y eran todas nuevas. Dee Dee y yo compusimos la música de «Freak of Nature» mientras los demás se enrollaban en el estudio. Éste es también el disco para el que Dee Dee y Joey escribieron la canción sobre la visita de Reagan a Alemania, pero les impedí que la editaran con el título original,

«Bonzo Goes to Bitburg», y aparece como «My Brain Is Hanging Upside Down». No podían hablar así de mi presidente favorito, así que acordamos ese otro título.

Foto dedicada a Johnny por Nancy Reagan [colección privada de Johnny Ramone; ©JRA LLC].

Dee Dee tiraba hacia la derecha, de manera que no entiendo por qué escribió eso; quizá creyera que podía tener éxito en Europa. Pero yo no estaba contento, y, en cualquier caso, tampoco quería meter política en las canciones, desde el principio nunca quise que los Ramones se metieran en política. Hay hasta un vídeo por ahí en donde digo que no somos políticos, y era cierto. Joey sí era un progre de izquierdas y hacía declaraciones de vez en cuando que me daban grima. Hasta colaboró en aquello de «We are the world». Aunque yo también hablaba alguna vez, como aquella en que declaré a un periódico universitario de Oregón que Ronald Reagan estaba bien pero que no era suficientemente conservador. Lo hice para provocar, claro está.

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HALFWAY TO SANITY

REALIZACIÓN: 15 de septiembre de 1987, Sire / Warner Brothers Producido por los Ramones y Daniel Rey; grabado en Intergalactic Studios, Nueva York.

I Wanna Live • Bop’til You Drop • Garden of Serenity • Weasel Face • Go Lil’ Camaro Go • I Know Better Now • Death of Me • I Lost My Mind • A Real Cool Time • I’m Not Jesus • Bye Bye Baby • WormMan

HALFWAY TO SANITY | Calificación: B–

Este disco se grabó durante un período difícil de los Ramones, y Joey y Richie se lo hicieron pasar mal a Daniel Rey, el productor. Querían cambiar cosas y hacer nuevas mezclas. Lo mejor que aportaron fue «I Wanna Live»,

«Weasel Face», «Bop’til You Drop» y «Garden of Serenity», y Dee Dee y yo escribimos «Weasel Face», sobre un tío que de verdad tenía cara de comadreja. Venía a todos nuestros conciertos en el sur y nos seguía, creo que era de Mississipi. Las piezas de este álbum no fueron de las mejores.

Yo siempre encontraba problemas cuando llevaba canciones aunque me aseguraba de que eran buenas. Era muy exigente porque no quería avergonzarme. El resto, en cambio, llevaba a veces puras mamadas pretendiendo que eran buenísimas. La foto de la cubierta del disco está

tomada en el Chinatown de Nueva York, deliberadamente oscura. Se trataba de que no se nos viera muy viejos, pero eso era ya muy difícil.

Dee Dee aparece en los créditos como bajista pero no toca en el álbum.

Fue Daniel quien interpretó sus partes, y Debbie Harry secunda al vocalista en «Go Lil’ Camaro Go».

Foto de Paul McCartney dedicada a Johnny donde se alude a «Ramon», el antiguo seudónimo de Sir McCartney [colección privada de Johnny Ramone; ©JRA LLC].

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BRAIN DRAIN

REALIZACIÓN: 23 de mayo de 1989, Sire Records

Producido por Bill Laswell excepto «Pet Sematary» y «Merry Christmas», producidas por Jean Beauvoir y Daniel Rey; grabado en Sorcerer Sound.

I Believe in Miracles • Zero Zero UFO • Don’t Bust MyChops •Punishment Fits the Crime • All Screwed Up • Palisades Park • Pet Sematary • Learn to Listen • Can’t Get YouOuttaMyMind • Ignorance Is Bliss • ComeBack, Baby • Merry Christmas (IDon’tWant to Fight Tonight)

BRAIN DRAIN | Calificación: C

Uno de los discos que menos aprecio, pero tiene un par de puntos brillantes: «I Believe in Miracles» y «Punishment Fits the Crime». La producción de Hill Laswell es demasiado densa, me tuvo grabando la guitarra en cinco o seis pistas. De manera que este disco nos llevó demasiado tiempo y lleva demasiadas canciones de Joey, que es algo con lo que siempre se tarda más. «Miracles» fue la canción del álbum que más tiempo llevamos en nuestro repertorio en directo, y no fue mucho, y lo mismo con «Pet Sematary», que la escribimos para la película de Stephen King. Y esa quedó aceptable. También versionamos «Palisades Park» a

iniciativa mía, pero quedó repugnante. Y éste fue el último álbum en que figuró Dee Dee, aunque tampoco tocó en él.

Foto dedicada por Stephen King a Johnny [colección de Johnny Ramone; ©JRA LLC].

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MONDO BIZARRO

REALIZACIÓN: 1 de septiembre de 1992, Radioactive Records Producido por Ed Stasium; grabado en the Magic Shop, Nueva York, y Baby Monster Studio, Nueva York.

Censorshit • The Job That Ate My Brain • Poison Heart • Anxiety • Strength to Endure •

It’s Gonna Be Alright • Take It As It Comes • Main Man • Tomorrow She Goes Away • I Won’t Let It Happen • Cabbies on Crack • Heidi Is a Headcase • Touring MONDO BIZARRO | Calificación: C

Las canciones son la parte más débil de este álbum, y «Main Man» y

«Strength to Endure», de Dee Dee, las mejores, y seguimos tocándolas en directo hasta el final. Pero necesitábamos más canciones de Dee Dee aquí; yo no escribí ninguna, Mark dos, y las demás de Dee Dee y Joey. CJ ya era miembro del grupo, pero su material no era apto todavía para incluirlo.

Trabajé de nuevo a gusto con Ed Stasium aunque no producía igual por entonces, pues troceaba y mezclaba, y usaba distintas pistas para la percusión, con lo que se consumía más tiempo. Y eso también le quitó espontaneidad al disco. Hicimos una versión de los Doors, «Take It As It Comes», a iniciativa mía, que al principio no le gustó a nadie. Pero Joey la

cantó muy bien, y se nota porque la canción funciona. En cambio no me gusta la letra de «Censorshit»: es idiota. Joey escribe una canción sobre Tipper Gore y luego va y vota a Clinton. Ni siquiera creo que supiera que Tipper Gore era la esposa del vicepresidente. Pero la canción me gusta, a pesar de todo. Al grupo le iba mejor en esa época, ganábamos más dinero que nunca, tocábamos en festivales y grandes conciertos. Yo buscaba que el disco coincidiera los veinte años que llevábamos juntos, era un tanto que me guardaba y que casi consigo.

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ACID EATERS

REALIZACIÓN: 4 de enero de 1994, Radioactive Records Producido por Scott Hackwith; grabado en Baby Monster Studio, Nueva York.

Journey to the Center of the Mind • Substitute • Out of Time • The Shape of Things to Come • Somebody to Love • When I Was Young • 7 and 7 Is • My Back Pages • Can’t Seem to Make You Mine • Have You Ever Seen the Rain? • I Can’t Control Myself • Surf City ACID EATERS | Calificación: B–

Tiene altibajos pero en conjunto creo que hicimos un buen trabajo.

Muchas de estas canciones se hicieron en estudio, con arreglos y trucos, a lo que no estábamos acostumbrados. Una de esas fue «Out of Time», que la interpretamos pero no acababa de sonar bien, sin embargo, después de algunos añadidos, funcionó. No hubiéramos hecho jamás este disco en nuestros inicios, porque habríamos tenido que adaptar primero las canciones —por ejemplo, «California Sun»— al estilo de los Ramones.

Las mezclas que experimentamos salieron bien y Joey hizo una gran labor en «Out of Time», y otro tanto CJ, al que también le salieron bien las que cantó: «The Shape of Things to Come» y «Somebody to Love», que era muy difícil de cantar. Nunca me gustaron los Jefferson Airplane, pero

encontraba bastante buena a Grace Slick. Traci Lords hizo de refuerzo vocal también aquí. En «My Back Pages» nos saltamos las versiones de los Byrds y de Dylan y la interpretamos al estilo de los Ramones. «Surf City» se queda corta porque no la cantamos en la clave adecuada: Joey nunca la ensayó con nosotros así que no salió bien.

Uno de nuestros problemas desde que empezamos en esto era que recibíamos toda clase de consejos de todo el mundo, y terminaba tocando los huevos. Por ejemplo, ¿«She’s Not There» de los Zombies?, pues algunas de las canciones con mayor lógica para nosotros, pues no funcionan cuando las tocas. Es muy difícil mejorar el original con una versión, y cansa tener que seguir diciéndolo después de tantos años.

IZQUIERDA: Johnny con Traci Lords. DERECHA: Johnny con el actor Michael Berryman en el plató donde los Ramones grabaron el vídeo «Substitute» [©JRA LLC].

Pete Townshend vino de refuerzo vocal para «Substitute». Es uno de los grandes y uno de mis héroes de la guitarra, pero llegó tarde. Estuve

esperándolo fuera media hora preguntándome si aparecería o no mientras todos estaban excitadísimos por hablar con él. Así no quería conocerlo, así que me fui a ver el partido de los Yankees.

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¡ADIOS AMIGOS!

REALIZACIÓN: 18 de julio de 1995, Radioactive Records Producido por Daniel Rey; grabado en Baby Monster Studio, Nueva York.

I Don’t Want to Grow Up • Makin Monsters for My Friends • It’s Not for Me to Know •

The Crusher • Life’s a Gas • Take the Pain Away • I Love You • Cretin Family • Have a Nice Day • Scattergun • Got Alot to Say • She Talks to Rainbows • Born to Die in Berlin Pista escondida en la edición americana en CD: Spider Man

¡ADIOS AMIGOS! | Calificación: B+

Este álbum tal vez contenga el mejor sonido de guitarra que haya conseguido. Lo produjo Daniel Rey y él sabía que los Ramones era principalmente un grupo de guitarra, y aquí, él incluso toca los solos. En algunos de nuestros discos hay tres o cuatro canciones con fuerza y el resto son bastante flojas, pero en este la menor es decente. Mi favorita es «The Crusher» y me encanta «Scattergun»; también hicimos una versión de «I Don’t Want to Grow Up» de Tom Waits. Yo no había oído nunca antes la canción, la puse un día, CJ la tocó y le dije «Vale». Yo no escribía nada de esto pero tocaba bien y podía hacer todo lo que quería. Puse a CJ a cantar

cuatro canciones y tenía buena voz para algunas de ellas. En la demo de

«Makin Monsters for My Friends» que hizo Dee Dee, es él quien la canta, pero funcionó muy bien cuando la cantó CJ, que tenía una voz aguda que sonaba muy bien.

La cubierta con los dinosaurios: así era como nos sentíamos. Cuando nos reunimos para las fotos de la contracubierta, les dije que no miraríamos a la cámara, y los de la productora dijeron que nosotros habíamos aprobado que nos fotografiaran, y era cierto, pero nunca dije que mirando a cámara.

En esa época me cuidaba mucho de cómo nos sacaban, pues unos se veían peor que otros, así que trataba de evitar fotos donde se nos viera con claridad. Así que la contra cubierta es una foto en la que estamos de espaldas al pelotón de fusilamiento. Les pedí que pusieran el nombre de la compañía discográfica en la espalda del pelotón, pero se negaron, supongo que porque no podían. Aunque yo a lo único que quería que asintieran era a que no mostráramos las caras. Y lo conseguí.

Tarjeta autógrafa de Joey enviada a Johnny en las Navidades de 1990 [colección de Johnny Ramone;

©JRA LLC].

Los Ramones anuncian el nuevo año durante el legendario concierto It’s Alive

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