La Planète du docteur Miller

humains ont franchi les cieux, ils ont quitté le commun des mortels. Le lien

à la croyance et au divin se fait aussi à travers le dialogue entre Amelia et

Cooper à propos du rapport entre l’homme et la nature, cette dernière ne

pouvant être maléfique selon la docteure. La véritable bascule science-

fictionnelle arrive avec le trou de ver, permettant une distorsion de l’espace-

temps et faisant voyager les personnages vers des confins encore inexplorés

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LA PLANÈTE DU DOCTEUR MILLER

Alors que la navette s’enfonce dans le trou de ver, la musique d’Hans

Zimmer se fait plus grave à travers, entre autres, l’utilisation d’orgues. Un

instrument qui se retrouve souvent dans Interstellar , dès lors que les

séquences prennent une tournure épique et que les protagonistes sont en

danger ou, tout du moins, se lancent dans une manœuvre complexe.

L’orchestration invoque évidemment la dimension religieuse, une fois de

plus, et le grandiose soulignant la petitesse de l’homme face à l’immensité

de l’espace. Visuellement, Nolan alterne entre des plans-épaule sur les

personnages, pour se rapprocher de l’humain, et des vues d’ensemble en

images de synthèse sur l’intérieur du trou de ver dans lequel ils progressent.

Il use encore de cette dichotomie entre le chaos à bord, en shaky cam pour

épouser les mouvements des personnages, et la fluidité du voyage stellaire

le long des distorsions de l’espace-temps. Cette torsion est représentée

visuellement par des changements optiques sur les corps des personnages

(la main d’Amelia qui se déforme et entre en contact avec un corps

étranger). La séquence ne comporte plus aucune musique ; seul le sound

design appuie l’action qui se rapproche alors d’un réalisme quasi

documentaire pour immerger davantage le public au sein de ce cockpit en

pleine ébullition. Bien sûr, quelques bases scientifiques viennent dynamiser

les enjeux et les dangers à travers les quelques lignes de dialogue entre les

personnages. Notamment une nouvelle mention de la théorie de Langevin,

lorsqu’il est précisé qu’une heure là où se trouvent nos protagonistes

équivaut à sept ans sur Terre. D’un point de vue purement esthétique, Nolan

garde sa colorimétrie naturaliste, mais joue aussi sur le contraste avec la

lumière blanche directe sur ses personnages (les éclairages du vaisseau) et

les flashs lumineux produits par les phénomènes électromagnétiques autour de l’appareil. Ceci donne à sa séquence des allures de clair-obscur qu’il

avait déjà explorées, de manière plus posée, dans Insomnia .

L’arrivée sur la paisible planète aquatique marque une respiration alors

que le groupe se lance à la recherche des effets du docteur Laura Miller,

raccordant une fois de plus l’épopée spatiale aux thèmes favoris de son

réalisateur : ici, les accessoires d’un personnage disparu censés donner des

informations sur son parcours. Un répit finalement de courte durée face à la

menace ambiante. La composition musicale de Zimmer intègre le son d’une

horloge pour souligner l’urgence de la situation (que l’on retrouvera dans

Dunkerque ) et le danger des vagues dont l’ampleur est accentuée par de

puissants coups d’orgue et de synthétiseur. Tandis que Doyle a disparu,

soufflé par une vague, Amelia Brand et Cooper se focalisent à nouveau sur

la mission : ils essayent de comprendre qui communique avec eux et surtout

comment. Une interrogation qui a surtout pour vocation de ne pas faire

perdre de vue aux spectateurs qu’il existe une entité transcendant espace et

temps pour venir baliser leur chemin – que ce soit le fantôme de la

bibliothèque ou l’être présent dans le vaisseau au moment du passage dans

le trou de ver. Cooper va inévitablement mettre les difficultés de la mission

en parallèle avec celles de sa vie de famille : là où les autres personnages

restent des scientifiques professionnels, c’est lui qui demeure le plus

humain de la bande et ne cesse de penser aux proches qu’il a laissés sur

Terre. Ce passage d’un thème à l’autre dans la même discussion n’est pas

anodin, les deux sont indubitablement liés.

Lorsque Romilly apprend à l’équipe que vingt-trois ans se sont écoulés

sur Terre depuis leur départ, un léger son par-delà le silence insiste sur le

choc émotionnel ressenti par Cooper qui n’a pas vu grandir ses enfants et

par Amelia dont le père était déjà âgé, et donc fragile, avant le début de

l’expédition. Ce genre de procédé sonore avait été utilisé précédemment

dans The Dark Knight , lors de l’explosion faisant disparaître Rachel Dawes

et carbonisant le visage d’Harvey Dent : le son diégétique s’effaçait au

profit d’une sonorité grinçante, afin d’insister sur la dimension dramatique

de la situation. Informations verbales, sonorités, puis représentations

visuelles : Cooper regarde une vidéo envoyée par son fils (désormais

incarné par Casey Affleck), donnant à Hoyte van Hoytema 11 et Christopher

Nolan l’occasion de réaliser un long travelling avant sur un Matthew

McConaughey offrant une large palette d’émotions en temps réel. Cette

scène met en évidence deux thèmes formant, une fois de plus, une dichotomie : la vie à travers la naissance du petit-fils de Cooper que Tom lui